这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。
《史特拉莫：未来尚未命定》不是那种按部就班的传记片，它更像是一本被翻开的旧日记，泛黄的纸页间夹杂着朋克时代的呐喊与私语。导演朱利安·邓波没有用传统的时间线堆砌传奇，而是让那些零散的影像、友人的回忆和音乐碎片相互碰撞，仿佛在说：一个人的一生从来不是线性的故事，而是无数个未完成的和弦。
影片最动人的是镜头对“真实”近乎固执的追逐。当碧姬·芭铎谈起与史特拉莫的相遇时，画面突然切到某段模糊的家庭录像——少年时期的他正对着镜子模仿猫王，那种笨拙的狂热像一道光，瞬间刺穿了舞台上的锋利棱角。而史蒂夫·布西密回忆两人在录音室争吵的场景，背景里恰好传来《Should I Stay or Should I Go》的原始demo，沙哑的吉他声里藏着连音符都未能言说的疲惫。这些蒙太奇般的剪辑像是一场时空折叠术，让观众站在旁观者与目击者的双重视角里，感受着历史的温度。
那些被采访者口中拼凑出的史特拉莫，始终带着某种矛盾的生命力。米克·琼斯提到乐队分裂时欲言又止的表情，贾木许说起他在《神秘列车》里饰演的疯狂角色时意味深长的停顿，甚至包括博诺那句“他永远活在下一个节拍里”的评价，都在暗示这个男人如何将自我撕裂成无数个侧面。纪录片特意保留了某些谈话的呼吸间隙——比如某人说到一半突然停下的沉默，或是老照片边缘因年代久远泛起的褶皱——这些留白反而比直白的叙述更具重量。
当最后一段现场演出的黑白影像亮起时，终于明白为何要用“未来尚未命定”作为标题。舞台上的史特拉莫甩动着蓬乱的头发，汗水浸透的衬衫紧贴着肋骨，他吼出的不仅是歌词，更是对所有确定性的反叛。那些未曾公开的录音室会议记录此刻化作流动的注脚，证明真正的传奇永远生长在未完成的可能之中。