这时瓦克斯曼（伍迪•艾伦 饰）的事业并不如意，生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采，那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎，幸好有前妻艾丽为他推荐，有机会执导一部新电影。
出资拍片的人正是艾丽的男友，但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作，再次冲击电影界，瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候，他无端失明了，他又如何能导演好一部电影呢，疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐，他要隐瞒病情，把电影拍完。到头来，老板兼情敌又会否知道他的秘密呢？
伍迪·艾伦的《好莱坞式结局》是一部充满矛盾的作品，它既延续了导演标志性的话痨喜剧风格，又透露出一种力不从心的疲惫感。作为2002年戛纳电影节首映影片，这部电影像一场精心设计的魔术表演——表面热闹滑稽，内里却藏着创作者对自身职业生涯的微妙自省。
瓦克斯曼这个角色几乎是伍迪·艾伦的自我投射：一位曾经辉煌的好莱坞导演，在艺术与商业的夹缝中挣扎，既要应付制片厂的无理要求，又要处理与年轻女友的情感纠葛。当这样一位67岁的导演在镜头前与女主角调情时，那种违和感恰恰成为了影片最真实的注脚——衰老的身体与未老的灵魂在银幕上互相撕扯，让原本轻快的喜剧蒙上了一层阴影。
叙事结构上，影片依然保持着典型的“伍迪式”节奏，神经质的对话、快速的独白和荒诞的情节转折贯穿始终。但不同于早期作品的行云流水，这次的故事显得有些松散，仿佛多个段子被勉强串在一起。尤其是结尾处那场闹剧式的拍摄现场，虽然刻意呼应了片名中的“好莱坞式结局”，却少了些往日举重若轻的智慧。
值得一提的是，黛伯拉·梅辛饰演的女演员为影片注入了难得的生命力。她在试镜时的笨拙与真诚，恰好形成对好莱坞工业的绝妙反讽。而蒂雅·里奥尼的角色则更像是一面镜子，照出了瓦克斯曼这类知识分子的虚伪与脆弱。
如今回望这部作品，它或许算不上伍迪·艾伦的最佳之作，但却是一个珍贵的时间节点——既是他最后一次亲自担任电影主角的演出，也是其创作生涯由盛转衰的见证。那些强装欢笑的台词背后，藏着一个艺术家面对时光流逝的无奈苦笑。